El Día del Libro es una buena excusa para recomendar las que considero cinco obras sobresalientes de las cuales todo el mundo debería leer al menos una. No están ordenadas bajo ningún criterio concreto y he intentado que la selección sea lo más variada posible, aunque al final no dejan de ser gustos personales.
Título: La insoportable levedad del ser
Autor: Milan Kundera
Editorial: Tusquets Ediciones
Sinopsis: Esta es una extraordinaria historia de amor, o sea de celos, de sexo, de traiciones, de muerte y también de las debilidades y paradojas de la vida cotidiana de dos parejas cuyos destinos se entrelazan irremediablemente. Guiado por la asombrosa capacidad de Milan Kundera de contar con cristalina claridad, el lector penetra fascinado en la trama compleja de actos y pensamientos que el autor va tejiendo con diabólica sabiduría en torno a sus personajes. Y el lector no puede sino terminar siendo el mismo personaje, cuando no todos a la vez. Y es que esta novela va dirigida al corazón, pero también a la cabeza del lector. En efecto, los celos de Teresa por Tomás, el terco amor de éste por ella opuesto a su irreflenable deseo de otras mujeres, el idealismo lírico y cursi de Franz, amante de Sabina, y la necesidad de ésta, amante también de Tomás, de perseguir incansable, una libertad que tan sólo la conduce a la insoportable levedad del ser, se convierten de simple anécdota en reflexión sobre problemas filosóficos que, afectan a cada uno directamente, cada día.
Opinión: Mi gran descubrimiento y el tesoro que guardo como oro en paño en la estantería. Cualquiera al que preste mi libro va a encontrar un montón de citas subrayadas, ideas escritas en los márgenes de las páginas y muchos post-it, pero es que no es para menos. Es de esos libros que en cierta forma quieres guardarte solo para ti y no compartirlo con el mundo, aunque sin duda pide a gritos ser leído por cualquiera que tenga un mínimo de interés en conocerse a sí mismo. Kundera hace una radiografía detallada de la condición humana sin ornamentos con un gusto exquisito a la hora de describir las relaciones. Es una obra nihilista que pone de manifiesto nuestras contradicciones, los anhelos y frustraciones que nos persiguen. Hay momentos de desasosiego, de melancolía, pero también de reflexión ante las preguntas existenciales de sus personajes. Ah, y la explicación que da de lo considerado ‘kitsch’ es para enmarcar.
Título: Instrumental
Autor: James Rhodes
Editorial: Blackie Books
Sinopsis: La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiátrica le ayudó a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los más eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la música clásica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. «Instrumental» son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido después de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapéutico de la música y que aborda cuestiones fascinantes sobre cómo funciona la música clásica y sobre cómo y por qué puede cambiar nuestras vidas.
Opinión: El libro del año pasado. Jamás me había fascinado tanto un pianista con una vida más parecida a la de una estrella del rock que a la de un concertista de música clásica. James Rhodes expone con total crudeza los turbulentos episodios que lo han acompañado desde que era pequeño. Es un libro que habla del dolor, de la depresión y la frustración, pero también se vislumbra luz. Rhodes fue violado por su profesor de gimnasia cuando era un niño, lo que más tarde le ocasionaría problemas mentales y una tendencia suicida que intentó paliar a través de la música de compositores como Rajmáninov o Bach. Cada capítulo comienza con la historia de una pieza musical que liga a sus vivencias personales y es imposible acabar el libro sin haber escuchado ni una sola de ellas. No creo que sea un libro para todo el mundo, pero sí es el libro que hace falta leer. Es una lectura sufrida en la que su autor no hace concesiones a la hora de detallar cada testimonio y aunque suene a eslogan, es de esos casos en los que se comprueba que la música puede curar (junto a un buen tratamiento médico, claro). El gran logro es que en esa maraña de pastillas, cuchillas y pianos aún resuena en mi cabeza la Chacona de Bach. Es fácil entender al propio James Rhodes cuando dice aquello de que “la música clásica me la pone dura”.
Título: Tan poca vida
Autor: Hanya Yanagihara
Editorial: Lumen
Sinopsis: ¿Qué dicen y qué callan los hombres? ¿De dónde viene y dónde va la culpa? ¿Cuánto importa el sexo? ¿A quién podemos llamar amigo? Y finalmente... ¿Qué precio tiene la vida y cuándo deja de tener valor? Para descubrir eso y más, aquí está Tan poca vida, una historia que recorre más de tres décadas de amistad en la vida de cuatro hombres que crecen juntos en Manhattan. Cuatro hombres que tienen que sobrevivir al fracaso y al éxito y que, a lo largo de los años, aprenden a sobreponerse a las crisis económicas, sociales y emocionales. Cuatro hombres que comparten una idea muy peculiar de la intimidad, una manera de estar juntos hecha de pocas palabras y muchos gestos. Cuatro hombres cuya relación la autora utiliza para realizar una minuciosa indagación de los límites de la naturaleza humana.
Opinión: Quiero llorar y gritar tan fuerte que me tiemblan las manos al escribir esto. Después de leer este novelón tengo la sensación de haber perdido a un amigo y el vacío que deja es tan grande que no sé si cualquier otra lectura podrá llenarlo. Yanagihara ha escrito un relato marcado por el dolor, donde hay espacio en sus más de mil páginas para adentrarse en los recovecos más oscuros del ser humano, donde la rabia, el desencanto y la a veces escasa esperanza conviven en una peligrosa armonía que en todo momento corre el riesgo de acabar en tragedia. Tan poca vida es un tratado sobre el dolor, también una reivindicación de la belleza que encierra ese dolor, pero sobre todo una lección de vida. La prosa de su autora es ágil, con un dominio exquisito de los tiempos que centra la atención en la idiosincrasia que rodea a sus protagonistas. Las relaciones sociales, la culpa, el peso de lo que no se dice... Todo se queda corto para describir una obra que resulta difícil de encajar en una escritora novel. Algo se rompió en mí al acabar de leer la última página, pero agradezco a Yanagihara permitirme ver por una pequeña ventana la historia de Jude, Willem, JB y Malcolm. He reído, he llorado y hasta acabarlo no podía hacer otra cosa más que pensar en sus vidas. Obra maestra de la literatura contemporánea.
Título: Kafka en la orilla
Autor: Haruki Murakami
Editorial: Tusquets Ediciones
Sinopsis: Kafka Tamura se va de casa el día en que cumple quince años. La razón, si es que la hay, son las malas relaciones con su padre, un escultor famoso convencido de que su hijo habrá de repetir el aciago sino del Edipo de la tragedia clásica, y la sensación de vacío producida por la ausencia de su madre y su hermana, a quienes apenas recuerda porque también se marcharon de casa cuando era muy pequeño. El azar, o el destino, le llevarán al sur del país, a Takamatsu, donde encontrará refugio en una peculiar biblioteca y conocerá a una misteriosa mujer mayor, tan mayor que podría ser su madre, llamada Saeki. Si sobre la vida de Kafka se cierne la tragedia –en el sentido clásico–, sobre la de Satoru Nakata ya se ha abatido –en el sentido real–: de niño, durante la segunda guerra mundial, sufrió un extraño accidente que lo marcaría de por vida.
Opinión: Lo fácil habría sido recomendar Tokio Blues, sin duda la manera más aconsejable de introducirse en el universo Murakami y de lo mejor que ha escrito el japonés. Sin embargo, es con Kafka en la orilla donde más puede apreciarse la impronta y la mayoría de vicios en el estilo literario del escritor que tanto disfrutamos sus seguidores. Este es un viaje a ninguna parte, una huida que emprende el joven Kafka Tamura que lo lleva a refugiarse junto a extraños personajes en un sendero que en ningún momento parece claro hacia dónde se dirige o cuál es su finalidad. La narración está estructurada a través de dos puntos de vista en los que no faltan paisajes oníricos, descripciones hipnóticas y enigmáticas historias que solo resultan fascinantes bajo el particular filtro de Murakami. Más allá de su cautivadora prosa, Kafka en la orilla es una novela sobre la madurez, la importancia del pasado en la identidad personal y la importancia de continuar hacia adelante aunque no se vislumbre el camino.
Título: El Banquete
Autor: Platón
Editorial: Gredos
Sinopsis: La extensa y variada obra de Platón (ca. 428-ca. 347 a.C.) ofrece en El Banquete un estilo y una configuración peculiares, condicionados por la elección del escenario (una conversación después de una comida) y la naturaleza del tema tratado (el amor, esencial y recurrente a lo largo de la obra platónica). Como señala Carlos García Gual en la introducción a esta edición, Platón despliega con habilidad literaria y versátil retórica un abanico de perspectivas que permite al lector advertir la complejidad de los enfoques posibles, para luego establecer, a través de la iluminada revelación de Diotima, su propia teoría, según la cual el impulso erótico se sublima en una escala dialéctica hacia esa idea de Belleza que es también el Bien.
Opinión: La primera vez que leí El Banquete de Platón fue en el instituto. Es quizás de los pocos libros que a pesar de leer por obligación he disfrutado y es lo que me llevo de la asignatura de filosofía. Esto es así hasta tal punto que he vuelto a releerlo y dependiendo de la edad extraigo distintas lecturas de sus reflexiones. Quizás eche para atrás a más de uno, pero la puerta de entrada es sorprendentemente asequible para un relato con tantos siglos a sus espaldas. La narración es fluida y el contexto es tan simple como una reunión de amigos en la que divagan sobre aspectos de la vida y el ser humano. Creo que es una obra que todo el mundo debería leer, sobre todo en la adolescencia que en mi caso es cuando me pilló. El discurso de Aristófanes es sin duda el más importante de toda la obra y la explicación que da del ser humano como alguien incompleto dividido en dos mitades es realmente interesante. De esa forma, el amor es el deseo de encontrar la mitad que nos falta. Lo dicho, hay que leerlo.
